フレデリック・バジール

Frédéric Bazille

1841-1870

南仏モンペリエのワイン製造業を営む裕福な家庭に生まれる。

医者を志し、パリで医学を学ぶ傍ら、アトリエに通い、絵画の研鑽を積む。

まだ無名であったルノワールやモネを早くから見出した若きパトロンでもあった。

モネとは数ヶ月アトリエを共にし、ルノワールとはお互いに描きあった肖像画も残っている。

1870年、自ら普仏戦争に志願した。

同年11月18日、ロワレにて戦死し、夭折の画家となった。

フレデリック・バジールの肖像

By ルノワール

（Frédéric Bazille peignant à son chevalet） 1867年

105×73.5cm | 油彩・画布 | オルセー美術館（パリ）

ハンサムで、友情に熱く、あらゆるものに美を見出した人。

いつの間にかすっかり恋してしまいました。

ナイルの渡し舟を待ちながら

Waiting for the Ferryboat across the Nile

1872

✶ウジェーヌ・フロマンタン

Eugène Fromentin

写真じゃないですよー！！

遠くに沈む夕日、閑散とした辺りの風景もまたしみじみとしてこちらまで物思いに耽りそうです。

何だか美しい、何だか魅入る、そんな作品です。

ねっ？

プーシキン美術館

窓辺の女

「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」のための習作

✶アンリ・ド・トゥールズ＝ロートレック

1889

ロートレックと言うと、私の中ではポスターや看板用のデザインチックな絵のイメージが強い画家です。

ですが、この絵は習作であるだけに、ポスター画にはない「ロートレックの審美眼」や「プロの写生力」のようなものを感じるんです。

習作って画家の素顔を垣間見た気がして、何だか好きです（＾ν＾#）

レイエ川を渡る雄牛

1899年（またはそれ以降）

✶エミール・クラウス

レイエ川の波の荒々しさ、朴訥さ、

そこを力強く渡る雄牛たちの後姿、

間近の船上から、それに荒々しい視線を投げかける男の子たち。

男性たちの朴訥な魅力、というか、男の子のいいところを描いた象徴画のように感じます。

素朴な可愛らしさがありますね。ね？（笑）

現物を観ると、緑色の服を着た男の子のほっぺが可愛いです。

聖杯の前の聖母

1841

✶ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル

油彩、カンヴァス　

プーシキン美術館

美しいひと。

神性的な美しさがありますね。

まるで、見る人の内から、その人本来の良さはを悟らせ、促すような、そんな女神性を感じます。

柔らかい表情と毅然とした視線。

見つめることで、こちらの精神も研ぎ澄まされ、清められる気がします。

絵実物を観ると、燭台の金属素材も美しいです。

グラン・ビア

"Gran Via"

1974-1981

✶アントニオ・ロペス

まるで写真みたい！！

この「超写実的」な絵を描くのに、ロペスは毎朝6:30にこの場所に陣取り、7年間掛けて仕上げました。

天才＋情熱派。そして職人気質。

ロペスはまだ健在のスペインの画家です。

蝋燭の前の少女

Girl with a Candle

1700

✶ジャン=バティスト・サンテール

ろうそくの光を受けて、浮かび上がる少女の優しい表情。私信を読み込む、リラックスしたまなざしのように感じます。

レンブラントのようなハッとさせる光の描き方でなく、落ち着く感じですね〜、（我ながら、なんて主観的な感想‼笑）

少女の表情が何とも好きです（＾ν＾）

プーシキン美術館

パイプをくわえた男

1893-96

✶ポール・セザンヌ

「まるで本物のようできれい」な絵が好きな小生には、セザンヌの良さがこれまでさっぱり分かりませんでした。

しかし、この絵を観て一目でセザンヌの魅力に引き込まれました。

「色彩」…！！

たくさんの色が見え隠れしている。

混ざり合ってるのでなく、それぞれの色の個性が良い具合に主張していて、お互いに認め合っているみたい。

まるでアンサンブルみたい。

カラフルだとなんだか賑やかで可愛い。

セザンヌの絵を見ると、可愛らしさ、チャーミング、そんな言葉が浮かんでくるようになりました。

プーシキン美術館

Whistlejacket

1762

✶George Stubbs

馬の美しいこと。

毛並の一本一本、気高く聡明な美しさを称えた馬の表情。

初めてこの絵を見たとき、生まれて初めて絵に涙を流し、しばらくその場から動けないほどの感動でした。

スタッブズは馬など動物の絵を描くことが多かったそうです。

動物の持つ美しさを丁寧に伝える描き口から、彼の情熱を感じます。

Stubbsは絵の技術を独学で身につけ、解剖学も学んだ、イギリスの画家です。実家がなめし革業を営んでいたからか、解剖学には幼い頃から興味を持っていたそう。

生き物って美しい、

骨格、筋肉、その上を覆う皮膚、毛皮…生物の全ての魅力を見事に表現していると思いません⁈

35歳以前の彼のことは詳しく残っていないそうですが、40歳までには貴族達の間で人気を成し、立派なお屋敷を建てたそうです。

「自然は常に芸術を上回る」

彼の名言です。

彼の絵が動物（＝自然）の美しさを写実的で生き生きと描けた、その秘訣と言えるのでは…!!

National Gallary, London

酒津の農夫

✶児島虎次郎

酒津は岡山県倉敷市の街です。

印象派っぽい陽気なタッチが、気候とそこに住む人々の陽気さを醸し出しています。

おじいちゃん農夫の肌の艶、農作業で鍛えた健康美が羽織りの間から垣間見えますね。

児島虎次郎は岡山県川上郡下原村（現在の高梁市成羽町）の出身です。東京美術学校（現・東京芸術大学）を卒業後、ヨーロッパ（フランス、ベルギー）に留学して、帰国後、48歳で亡くなるまで酒津で暮らしました。

日本人の留学が珍しい当時、異国の地での留学はかなりの苦労があったに違いありません。モデルのおじいちゃんの表情を見ると、帰った日本でほっとしながら描いたのかなあ、なんて感じます。

カササギ

La pie

1868-1869

✶クロード・モネ

モネは寒さの厳しい日に戸外へ出てこの絵を描きました。

雪の質感、優しい日差しと雪に落ちる影の雰囲気にうっとり見入ってしまいます。

沐浴（湯浴み）

"The Bath"

1892

✶メアリー・カサット

お母さんの子どもの抱き方が優しく、肌や髪の艶や、視線がとても写実的ですね。仲良しの親子をすぐそばで見ている、そんな感覚になります。

カサットはお母さんと子どもの絵が多いですが、どれも親子愛を感じます。

また、ドガのお友達だったそうですが、絹のように表す女性や子どもの肌の描き方や、ちょっと暗色系の筆使いがドガに似てる気がします。

暗色が写実性を上げるのに効果的に働いています。

彼女の写真を見ると、陽気で明朗な人だったのかな、と思います。

シカゴ美術研究所

油彩・画布

すみれのブーケをつけたベルト・モリゾの肖像（黒い帽子のベルト・モリゾ）

Berthe Morisot au bouquet de violettes (au chapeau noir)

1872年

✶エドゥアール＝マネ

女性画家として有名なベルト・モリゾ。彼女の肖像と言えば、必ずこの絵が紹介されます。

モリゾはマネの弟子でした。彼女はマネを大変尊敬していたようです。

モリゾはマネの勧めで、マネの弟、ウジェーヌ・マネと結婚します。

自分が極めたいことについて、惚れ込むほどの技量をもった師匠との出会い、理想ですよね！！

モリゾの滑らかな肌や聡明さをたたえた眼差し。よく知っている愛弟子としての愛情と、女性としてのモリゾの

尊重（ジェントルマンシップ？）を感じます。…って私個人の主観ですが(＾ ＾;)

けど、他の絵に比べ、被写体の「人格」、等身大の人柄を描こうとしている感じがしません？？

参考までにマネの他の絵↓↓

55×38cm | 油彩・画布 | オルセー美術館

(パリ)

羊飼いの少女、バルビゾンの平原

1862以前

✶ジャン＝フランソワ・ミレー

ミレーの「羊飼いの少女」と言えば、オルセー美術館所蔵の1864年の作品の方が有名なのですが（ミレーの三大名画だそうです!!）、私はこっちの方が好き。少女の表情がもっと素朴で、リアルな感じがします。

今でこそ「落穂拾い」などでも有名なミレーですが、50歳前まで貧困に苦しみながら創作活動を行っていたそうです。

当時の農民たちの、貧しいながらも懸命に逞しく生きる姿をたくさん描きました。

ミレーの絵には、被写体の持つ素朴な可愛らしさが見え隠れしています。

クラーク美術館

花瓶のモスローズ

"Moss Roses in a Vase"

1882

✶エドゥアール・マネ

私が思うマネの魅力は「つややかさ」。

花瓶のガラスがなんともつややかで美しいですよね。

ちょっと灰色がかった色彩なのに、ぼんやりしないで、冷やりとしたつややかさがあります。

恋人たち

1618年

✶シモン・ヴーエ

およそ400年の時を経ても、すぐそこに感じる服の布地や肌の質感、そして彼らの眼差しに驚き、惹かれました。

テーマはシンプルなのだけど、奥深く魅せられた作品でした。

シモン・ヴーエは1590年パリの生まれ。1612年からイタリアへ行き、ヴェネツィア、ジェノヴァ、ローマに滞在。この絵は当時の芸術最先端都市ローマで描かれました。

プーシキン美術館

エギュ＝モルトの城壁

1867

✶フレデリック・バジール

ワシントン・ナショナル・ギャラリー

バジール(1841-1870)は仏モンペリエの裕福な家に生まれ、若くから、まだ世間に知られていない印象派の画家たちを援助しました。今となっては超有名なルノワールやモネもそうです。

自身もモネにも称賛されるほどの画家であり、美しい色彩感覚が印象的(私の個人的な感想f^_^;)な絵を何点も描きました。

しかし、30歳になる前に普仏戦争で戦死し、彼の死はたくさんの印象派画家たちにとって、大変衝撃的でした。

この絵は26歳くらいの時に描いたもの。

穏やかで美しい碧緑色の海と、ひっそりと佇む城壁が、穏やかな日々と何となく不安の影を感じられてなりません。

例えば、マラソンの授業の前の教科を過ごしている時のような…。

深読みしすぎでしょうか…^_^;

バジールは大好きな画家なので、ぜひ他の日に記事にします♪

庭で遊ぶ子どもたち

✶ジェニー・モンティニー

1912年

鶏に当たる陽の加減がとてもきれいです。手前に座っている女の子たちの背中の雰囲気がほのぼのとして、優しさを感じて好きです。

この絵は近くで見ると、よく分からない（見えない）のですが、ちょっと離れると、ため息が出るほど写実的に描かれています。

東京ステーションギャラリー

ベルギーの印象派展

鉋をかける人々

"Raboteurs de parquet"

1875

✶ギュスターヴ・カイユボット

板張りのつや、

窓からの陽光が作り出す輝き。

板張りにさえ、鉋をかける「人」が作り出す造形美を見出したカイユボット。

当時、労働者階級の人々がモデルになることはあまりなかったそう。

美しさを見つけ出し、その美しさを絵にすることで美を讃えたカイユボットは、私の大好きな画家の1人です。

オルセー美術館

102×146.5cm|油彩・画布 

タチアオイ

"Altaeas"

1895年

✶エミール・クラウス

まるで写真みたい！！

エミール・クラウスは、彼のアトリエ"陽光荘"の名前からもイメージできるとおり、陽光を捉える名手でした。

実際に見ると、花びらや葉がうれしそうに陽かりを浴びて煌めいています。

子供のころ、夏休みに庭先で座っている気分になります。

エミール・クラウスはベルギーの印象派の画家です。

東京ステーションギャラリーで展覧会があり、行ったのですが、あまりにもこの絵が見たくて、1週間空けないで2回行ってしまいました。

ヴェルヴィエール市立美術館所蔵

ごあいさつ

私のお気に入りの絵画を1日1つずつ紹介していきます。

まだまだ小さな小さな美術館ですが、みなさんとすばらしい絵の感動を共有できれば幸いです。